音楽レビュー：坂本龍一の遺作アルバム『Opus』が彼の音楽的遺産を称える
TOKYO（AP）-癌で亡くなる直前に録音・撮影された坂本龍一の「Opus」-日本の映画作曲家の遺作アルバムおよび同名のドキュメンタリーは、明らかに彼の最後の別れを意味するものである。
アルバムとしては、坂本が弾く疎らなピアノの20曲、1時間半の録音は、聴く人を彼の半世紀にわたるキャリアの旅に連れて行きます。
目を引くのは、テクノポップトリオイエローマジックオーケストラ（YMO）の初期の日々からの遊び心のあるリリカルな「Tong Poo」の初めての録音バージョンです。彼らは1970年代の電子音楽のパイオニアであり、世界的な舞台に登場した日本のグループでした。
アルバム『Opus』は、坂本の遺産の柱を形成する映画の楽譜のソロピアノバージョンを紹介しています。ベルナルド・ベルトルッチ監督の壮大な作品「ラストエンペラー」のテーマで始まります。これは、中国帝国の最後の日から共産主義支配に移行する映画の設定です。
この作品は、彼を初めてアジア人としてアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲賞に輝かせた。1987年の映画、ジョン・ローン主演の「最後の皇帝」は、最優秀作品賞も受賞した。作曲もグラミー賞を受賞しました。
他の曲「BB」は、坂本がベルトルッチに捧げるもので、彼の才能ある共同作業者に向けた優しい恋の詩です。
また、「Opus」には、1990年のベルトルッチ監督の「遥かなる山の呼び声」のために坂本が制作した悲しげで思索的な音楽も収録されています。この映画は感情的に迷いがちなアメリカ旅行者を北アフリカの過酷な広がりと対照的に描いたものです。
さらに、「メリークリスマス・ミスター・ローレンス」の音楽も含まれており、大島渚監督による第二次世界大戦の捕虜収容所を描いた1983年の映画で、坂本も出演しました。これは彼の象徴的な作品となっています。
坂本のサウンドは、特定のハーモニー、五音音階モチーフ、あるいはスケールを利用することによって難しい定義をされるアジア的な雰囲気を持っています。彼のサウンドはドビュッシーを想起させますが、公正を期すと、これはすべて坂本によるものです。
ミニマリストとも形容される彼の能力は、音符の間の沈黙で話すことにあります。
「Opus」のすべての曲は、2022年に東京のNHK 509スタジオで一人で演奏された公演なしで完璧に録音されました。ピアノのペダルのシフトや、時折、彼の呼吸も存在しています。
息子のネオ・ソラによる感動的なモノクロのドキュメンタリー映画は、坂本の健康状態の弱化のため、録音が数日にわたって行われた様子を記録しています。
この坂本の音楽の証文は、最後までそこにあった作家の作品へのコミットメントを強調しています。アルバムのキャッチコピーには、「芸術は永遠、人生は短い」と書かれています。
「Opus」は死についてすべてであり、アルバムを締めくくるタイトル曲などのセグメントは、静かな祈りのように響きます。
坂本は、自分ができる限り録音しておきたいと感じた。録音後、彼は非常に疲れ果て、状態は悪化しました。彼は2023年3月28日に東京で亡くなりました。彼は71歳でした。
彼はこのプロジェクトに付随する声明で、「ある意味では、これが私が最後の演奏の機会だと考えながら、新しい道を開拓できたと感じました。」と述べています。
ここには、自分のカタログの作品に立ち向かい、彼自身の解釈を与えることを恐れない人物がいます。静かな尊厳を持って、彼は我々に死を恐れないように思い出させてくれます。
Yuri KageyamaはXで活動中：https://twitter.com/yurikageyama
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